Ficha Técnica: El Imperio Del Sol

Ficha Técnica:

1.- Director:
-Steven Spielberg.

2.- Productor(es):

Kathleen Kennedy - productor.
Chris Kenny          - productor asociado.
Frank Marshall      - productor.
Robert Shapiro      - productor ejecutivo.
Steven Spielberg    - productor.

3.- Actores Principales:

- Christian Bale
- John Malkovich
- Miranda Richardson
- Nigel Havers
- Joe Pantoliano
- Leslie Phillips.

4.- Director de fotografía:

- Allen Daviau.

5.- Año y premios que obtuvo:

*Premios:
- 1988: 3 Premios BAFTA: Mejor fotografía, BSO y Sonido.
- 1987: National Board of Review: 3 Premios: Mejor película, Director. Citación especial: Actor joven (Christian Bale)

*Nominaciones:

- 1987: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Dir. artística, Fotografía, Vestuario, BSO

- 1988: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor guión adaptado, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Vestuario

- 1987: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama, Banda sonora

6.- Música:

- John Williams.

7.- Reseña del Argumento: En Diciembre de 1941, durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial el ejército japonés ocupa Shanghai ocasionando un cambio radical en la vida de James Graham, un niño inglés de clase alta. Separado de sus padres intenta sobrevivir en un campo de concentración ubicado al lado de un aeropuerto. Un lugar empapado de tristeza y miseria que condicionará su vida, obligandolo a madurar prematuramente, lo que cambiará su visión del mundo.

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a) Pertenece al período de la Segunda Guerra Mundial, precisamente cuando China y Japón se declaran la guerra y están en pleno conflicto.

b) Tipos de plano:
-Gran Plano General
-Plano General
-Plano sobre el hombo.
-Plano Picado y Contrapicado

c)
- Panorámica horizontal de seguimiento: Cuando los aviones Estado Unidenses atacan el campo de concentración y se genera el seguimiento de los aviones disparando.

- Panorármica vertical: Se puede apreciar bastante bien cuando Bassie y Jamie llegan al campo de concentración en Suchow y la cámara asciende para mostrar a todos los prisioneros trabajando en la construcción de la pista.

- Travelling Avanti o Avance: Cuando Jamie, luego de separarse de sus padres, regresa al centro de la ciudad en su bicicleta. Existe este moviemiento cuando un soldado casi lo atropella con su moto, deteniéndose la cámara justo en frente de Jamie, con este rindiéndose.

d) El aporte de la música es darle matices y aires acordes a las emociones que se viven en cada escena. El tema principal cantado en coro por voces de niños llamado Suo Gan, es de gran potencia emotiva.

e) El argumento de la película es bastante valorable, porque hace vivir al espectador el quiebre que se puede producir en un niño en un estado de guerra. Cambios psicológicos provocados por una maduración temprana. Según
la UNICEF los niños sometidos a un profundo estrés pueden perder su capacidad para conectar emocionalmente con otros y con ellos mismos. A menudo dejan de experimentar sentimientos básicos y son incapaces de pensar con claridad o recordar eventos recientes, además de pesadillas y una cantidad bastante extensa de otras patologías que se pueden desarrollar a causa del trauma.

f) La idea principal es mostrar como un niño sobrevive a una guerra mundial, donde tiene que encontrar la fuerza suficiente para superar todos los eventos que lo rodean.

g) Después de ver la película se puede destacar la increíble lección de cuanto puede valer la determinación y las ganas de salir adelante, puesta en manos de un niño.

Ficha Técnica: Tiempos Modernos

Ficha Técnica:

1.- Director:
- Charles Chaplin

2.- Productor:
- Charles Chaplin

3.- Actores Principales: - Obrero de la Fabrica o Charlot: Carles Chaplin.
                                     - Huérfana: Paulette Goddard.
                                     - Propietario del Café-Restaurante: Henry Bergman .
                                     - Trabajador: Stanley Stanford.
                                     - Mecánico: Chester Conklin.
                                     - Ladrón: Hank Mann.
                                     - Jefe de la Fábrica: Allan García.

4.- Director de fotografía: 
- Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)

5.- Año y premios que obtuvo:

*Premios:
- 1974 Premio Jussi - Mejor película extranjera.
- 1936  National Board of Review (NBR) - Top 10 - Mejores películas del año.
- 1989 National Film Preservation Board, USA

*Nominaciones:
- 2004 Golden Satellite Award -  Best Classic DVD release.

6.- Música:
- Charles Chaplin.

7.- Reseña del Argumento: Agobiado por el frenético ritmo de una cadena de montaje, un trabajador que opera apretando tuercas en una fábrica de metales termina con un colapso nervioso. Luego de su alta en el hospital donde se le recomienda buscar trabajo y empezar nuevamente, por equivocación es detenido en una marcha y luego encarcelado. Dentro de la carcel colabora en una situación en particular y se le recompenza con su libertad. Una vez afuera conoce a una huérfana con la que decide seguir luchando por la vida de ambos viviendo mas de una aventura.
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a) La película pertenece al período histórico de La gran depresión del año 1929, donde el método científico de trabajo Taylorista ya estaba en auge y la producción en cadena era lo que se venía. Con características en donde la eficiencia y maximización del trabajo son fundamentales.

b) Durante la película aparecen distintos tipos de planos como:
- Plano General : paisajes y locaciones de la ciudad.
- Primer Conjunto: en distintas escenas donde hay un conglomerado de público como en la manifestación, la entrada al trabajo.
- Plano Medio: cuando hay acción entre los personajes como cuando aparece la máquina para comer.
- Primer Plano: por ejemplo cuando la huérfana se prueba las pieles sentada en la cama de la tienda.

c)
- Movimiento de Travelling Avanti o Avance: cuando la huérfana está en la tienda y se pruea la piel mientras está sentada sobre la cama, terminando en un primer plano del personaje.

- Panorámica horizontal de seguimiento: cuando Charlot y la huérfana están en la tienda donde el protagonista trabaja de guardia y se van al piso de los juguetes. Mientras los prueban la cámara los sigue.

- Rotación: cuando se van los dos en el carro de la policía y luego de saltar en el momento donde casi se produce el choque.

d) El aporte de la música es acompañar las distintas escenas según sea el sentimiento que se viva en cada una, hay música para escenas alborotadas y cómicas, escenas donde la emoción de los personajes está a flor de piel, cuando hay problemas, etc. Sirve para matizar lo que se está viviendo.

e) La crítica que hace ésta película es bastante fuerte y vanguardista para su época. Encuentro que la forma en que se desarrollan los personajes está muy bien hecha. La perspectiva humorística es bastante incisiva y crítica a problemas que hasta el día de hoy vive la mayoría de la gente, por lo que lo convierte en una obra maestra que hasta el momento sigue atravesando barreras ya que si bien la película es antigua (año 1936) todavía es aplicable a la realidad actual.

f) Criticar el modelo de trabajo y producción que estaba tomando fuerza luego de la gran depresión y entregar un mensaje de esperanza y amor, reflejado al final de la película cuando ambos personajes principales emprenden un nuevo rumbo mirando al horizonte.

g) El origen de la producción en serie y el Taylorismo.
Distintos tipos de movimientos físicos que puede realizar una cámara y también tipos de ángulos y tomas fotográficas.
Además de conocer un poco mas el trabajo de Charles Chaplin, que fue uno de los mas grandes del cine mudo.

Tiempos Modernos

Sinopsis de la Película: link
Película Completa: link


Tiempos modernos es considerada una obra maestra del cine y es una de las películas mas populares y aclamadas de Charles Chaplin.

Desde principio a fin se pueden distinguir los distintos símbolos que contiene la película, representan una fuerte crítica a los cambios que se vivían en tiempos de auge donde el método de Taylor empieza a tomar fuerza.

Frederick Winslow Taylor marcó una separación entra la actividad de ejecución del trabajo -que realiza el obrero- y la actividad de diseño del trabajo- realizada por un ingeniero-. Produciéndose así la división en la organización de trabajo moderna, entre mente y cuerpo. Teniendo una consecuencia directa que sería la alienación del trabajador.






1.- El reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película simbolizan en parte el mismo trasfondo de cambio que se estaba generando en la sociedad. El reloj simboliza la importancia del tiempo ya éste terminaría siendo un elemento de preocupación y control bajo el lente de la productividad. Las ovejas y los trabajadores representan el comportamiento en el que estaba siendo sometido el hombre trabajador, asumiendo un rol parecido al del ganado, en donde no es necesario pensar, sino que sólo repetir la secuencia preestablecida. Cabe destacar que aparece una oveja negra, que es análoga al personaje principal de la película quien resulta un hombre que no entiende nada de lo que está pasando, pero que sin embargo, se deja llevar por sus compañeros y avanza igualmente sin pensarlo.

2.- Los problemas que básicamente tiene el protagonista son que no puede encajar en casi ningún lugar de la sociedad, fracasando desafortunadamente por distintas razones en todos los puestos de trabajo que logra conseguir durante la película.

3.- Luego del colapso nervioso que tiene el protagonista, se encuentra caminando por fuera de la fábrica y por error es considerado el líder de un grupo de obreros que se están manifestando con consignas como "unidad" y "libertad". Representando el descontento de los trabajadores que en su mayoría eran inmigrantes y que su vez eran el reemplazo como modelo de trabajador en masa, recién inmigrado y no organizado que reclamaban condiciones mas dignas de trabajo.

Las autoridades cumplen un rol de supremacía sobre el alza de los trabajadores, reprimiendolos y arrestando al supuesto líder, el protagonista.

4.- A mi parecer el origen del protagonista tiene que ver en lo que representa éste mismo, que es un personaje fuera de marco, un personaje que está luchando constantemente contra la alienación, en contra del sometimiento. Resultando en un personaje díscolo que termina enfrentando la adversidad con su naturalidad humana que lo representa.

La dificultad que tiene que vivir el personaje para encontrar y permanecer en un trabajo se ven reflejados por las condiciones que definen al personaje.

5.- La película es una mezcla entre cine mudo y cine sonoro. Posee todas las características del cine mudo en donde los personajes se comunican con las mímicas y sin voz audible. Pero a la vez tiene elementos sonoros como los ruidos de las máquinas, las voces que se oyen en la radio y la canción que canta el protagonista al final de la película. Por muchos es considerada la última película del cine mudo.

6.- La película tiene un humor magistral para representar la crisis que hasta hoy en día se vive en las fábricas y en la mayoría de los ambientes laborales, en donde lo que prima es la productividad y la maximización de las utilidades, que son condiciones que avasallan las condiciones de respeto, bienestar y providad de los trabajadores.

Es interesante la cantidad de símbolos que aparecen durante la película, siendo la aparición de los relojes uno de los mas importantes, teniendo en total quince apariciones de relojes. Demarcando lo imperante que resulta ser el tiempo en el ambiente laboral, en donde el control temporal para las actividades era muy estricto, incluso en los momentos para ir al baño.

Las burlas a los inventos que la industrialización ofrecían, así como la máquina automática para las comidas. La que resulta en un completo fracaso haciendo pasar un infierno al personaje principal durante la prueba a la que su jefe decide someterlo.