miércoles, 13 de noviembre de 2013

Objetivos del Blog

Este Blog fué creado para el ramo "Grandes Fenómenos de la Historia vistas a través del Cine" dictado por el profesor Salvador Ruz.

El objetivo es mostrar información sobre las películas como sus Fichas Técnicas, las respuestas respectivas a las pautas entregadas en el ramo y lo más importante es la ubicación histórica donde está ambientada la película, para permitir el análisis requerido.

Otro aspecto importante es que las respuestas entreguen información de ciertos elementos técnicos cinematográficos como tipos de planos, movimientos de cámara y el aporte que la música entrega durante la película.

El Blog consiste en el desarrollo de 6 películas, de las cuales 3 fueron elección del profesor y las 3 siguientes elegidas por el autor del blog.

Las películas elegidas por el profesor son:

  • Tiempos Modernos
  • El Imperio del Sol
  • 3 Idiotas
Las siguientes fueron electas por mi y son las siguientes:

    • Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
    • Los Intocables
    • Nacido Para Matar
    Invito a quien lea el Blog que me de sus opiniones y se sienta completamente libre de hacer alguna crítica y/o corrección. También si alguien tiene alguna recomendación cinéfila la comparta, muchas gracias!

    jueves, 7 de noviembre de 2013

    Tres Idiotas







    Sinopsis de la Película 










    1.-
    Rancho es un personaje muy distinto a los demás, ya que él tenía una forma muy distinta de vivir la vida y cada momento del día. India es un país donde cada año se producen muchos ingenieros y de muy alto nivel. Para muchas familias es común destinar la profesión de sus hijos desde muy pequeños. Rancho se abrió camino por sus propios medios en la vida fortaleciendo su seguridad personal y el valor por que las cosas se hagan con gusto.

    2.- Viru es un personaje villano dentro de la película, ya que es inclemente y muy poco demostrativo emocionalmente. Rancho es todo lo contrario, cándido y excelente amigo. En contraste con las "dos caras de la moneda" en la educación, podríamos decir que uno es un sistema tradicional, en donde existe una jerarquía extrema en el sistema educacional, convirtiéndose los profesores en semi-dioses de sus enseñanzas, muy ortodoxos y sin cabida a lo normalmente humano.
    Rancho podría ser lo contrario, el personaje que vela por el crecimiento espiritual y humano antes del crecimiento académico, que es justamente lo que muchos educacionales hacen, como el metodo Montessori o Waldorf, en donde los niños son educados desde la espiritualidad con herramientas para la vida y a la vez educados según sus ritmos biológicos para aprender, provocando mayor seguridad y desarrollo personal. De manera que se pueda seguir una vocación con esplendor.

    3.- Farham viene de una familia con recursos limitados en donde decidieron por él su futuro como ingeniero desde el momendo en que nació. Virtiendo en él casi todos los recursos para que tuviera comodidades y lograra el objetivo que sus padres le había impuesto, aunque en realidad el mostró tener mejores habilidades para la fotografía, no pudo dedicarse a eso hasta que se revelara con sus padres con la ayuda de Rancho.
    Rajú venía de una familia muy pobre, en donde su papá era cartero y a penas alcanzaba el dinero para comer. En donde el esfuerzo para que él pudiera estudiar era mucho mayor que en cualquier familia de sus amigos, provocando en el personaje una presión muy grande para alcanzar el éxito. Al final cuando logra darse cuenta y superar todos los miedos que tenía, en vez de encontrar el éxito, el éxito lo encontró a él. Y esto lo logró después de la conversación con Rancho al finalizar el semestre, en donde éste le dió su opinión de sus miedos y de por qué siempre vivía pidiéndole a los dioses por su futuro.

    4.- Respecto a la curiosidad, le dedico mucho tiempo ya que es un elemento que me permite siempre conocer nuevas cosas, descubrir e ir hilando conceptos para lograr un mejor entendimiento de temas que muchas veces son complejos. Hoy en día es tanto el desarrollo tecnológico que es difícil aburrirse de ver nuevos inventos y descubrimientos de la ciencia. La vocación es un tema importante pero siempre hay que seguir buscándola y descubriendola. En una universidad que ha tenido tanto cambio organizacional, con cambios de decano y el desfile de profesores que la preceden. El entorno a veces se vuelve complejo y puede llegar a nublar la vocación. Pero bueno, hay que terminar los ciclos en los que nos encontramos y descubrir nuevos horizontes.

    5.- Generalmente siempre mi opción es aprender, sólo que a veces las condiciones no son las ideales para esta tarea, ya que el pago de la universidad es muy caro y muchas veces la presión por aprobar se vuelve una prioridad y es bastante lamentable.

    6.- La explicación de esta frase radica en la idea que tiene rancho por aprender. Como su objetivo principal es aprender por vocación y no por obligación dice que el éxito nos encontrará con los pantalones abajo, es decir, que llegará en el momento que menos lo esperemos. Y esto radica en que el éxito es una consecuencia de hacer las cosas bien y no un fin en si mismo, ya que la educación es un fin en si mismo, no el éxito.

    7.- Entrega una visión donde se puede contrastar el éxito que tiene el personaje principal en un ambiente donde la educación es muy estricta y competitiva. Intenta mostrarnos que en realidad es mucho mas importante hacer las cosas bien, que quedar bien haciendo cualquier cosa.

    8.- Primero que nada hay que entender que en Chile hasta el momento la educación es un negocio en todo espectro educacional, es muy difícil encontrarse con profesores que les guste enseñar por vocación ya que la mayoría está en el cargo por el sueldo a fin de mes. El método tradicional de Chile no genera diferencias para enseñar a los alumnos, para el método actual todos los niños son iguales y deben pasar por el mismo molde. Afortunadamente cada vez es mas común ver colegios con métodos alternativos y personalizados, como los mencionados anteriormente (Montessori, Waldorf, etc).

    Como consecuencia cuando muchos alumnos cuando salen del colegio no tienen idea que estudiar o que hacer con sus vidas, ya que después de tantos años en el colegio pocos aprenden a vivir bien y conscientes de si mismos, conectados con sus capacidades y aptitudes, provocando que muchos alumnos deserten de sus estudios. Aunque muchas veces esto ocurre por no poder financiar una educación.


    Link de la Película

    El Imperio Del Sol





    Sinopsis de la Película




    1.- Jim es un niño de 13 años, hijo único y de origen inglés pero que ha vivido toda su vida en Shanghai, en una familia muy acomodada con todos los lujos de su época. Es un fanático empedernido de los aviones y

    no puede evitar cierto descontrol cuando ve uno. Insertado en una ciudad donde hay mucha pobreza y problemas. Con el inicio del ataque japonés su vida tiene un cambio drástico y comienza su tragedia humana que lo obligará a madurar prematuramente, viviendo la pérdida de sus padres, luchando por vencer el hambre en una ciudad sitiada por japoneses, iniciando un juego por la supervivencia.

    Todas las desgracias que le ocurren son un drama muy terrible, pero, con astucia, ingenio y mucha perspicacia Jim logra sobreponerse a la muerte que lo acecha en todo momento, el campo de concentración, enfermedades, hambre, etc. Entonces, viendo esta desgracia a través de este niño que es forzado a madurar, podemos darnos cuenta con cada nuevo problema que aparece como la inocencia se va desvaneciendo y finalmente podemos ver a un James Graham completamente cambiado cuando se reencuentra con sus padres, con una mirada que conoció los horrores de la guerra.

    2.- La bofetada es una revelación de la empleada frente al niño. Al principio se puede ver el tipo de relación que tenían, donde la empleada se exasperaba por las travesuras y el comportamiento excesivamente burgués del niño. Significa para el espectador un cambio fuerte en la realidad del personaje que aún cuando estaba en su hogar, no tenía ninguna comodidad ni menos respeto de los que antiguamente trabajaban como sus empleados.

    3.- La vida es muy dura, donde hay trabajos forzados, muy poco abastecimiento de comida y condiciones casi nulas de salud.

    4.- Luego de haber sobrevivido a todas las tragedias pasadas, la muerte del amigo es el momento en que Jim pierde la cordura y se da cuenta que la vida con Basie no podía ser una opción. Es donde se puede ver como su inocencia está completamente acabada.

    5.- Esa escena es un contraste tremendo entre la vida que llevaba la colonia inglesa y la familia de Jim por supuesto, en una ciudad donde ese pequeño convoy de millonarios produce una diferencia abismante frente a la pobreza que se observa.

    6.- Intenta mostrar la gran admiración de Jim por los japoneses y sus aviones, ya que varias veces demostró admiración por los pilotos. En muestra de agradecimiento el niño canta la canción de la película, el Suo Gan.

    7.- Luego de que el niño quedase solo, la muerte es una sombra en todo su trayecto hasta que se reencuentra con sus padres, de principio a fin lo está asechando de distintas maneras. Es su perspicacia y su bondadoso espíritu infantil que le ayudan a sobrevivir.

    8.- Puede ser la escena en donde Jim saluda detrás de la reja a los pilotos japoneses disponiéndose a salir en su última misión, con el sol de fondo y Jim cantando el Suo Gan como muestra de admiración. Aquí converge mucha emoción ya que el canto del niño llega a conmover a los mas duros de la película como Basie y el sargento Nagata.

    9.- Es esa muerte y la del amigo al día siguiente las que marcan un hito importante en la personalidad de James. Se debe notar que muchas veces durante la película los personajes se jactaban de ser ateos, incluso cuando Jim comparte su nueva ideología con Maxton, el anciano amigo de su padre, donde éste último declara de haber estado seguro que eso sería así. Tambien en la escena donde Jim se está acostando para dormir, el día antes del cumpleaños y este le pregunta a su madre por la existencia de dios y ella sin importarle mucho dice que no sabe de eso.

    Entonces cuando presencia estas muertes y cree haber visto el espíritu de la señora Victor, son las señales de que algo cambió en Jim y es que su madurez ya ha llegado.

    10.- Durante la película muchas veces se rindió frente a todos los soldados, demostrando que el niño no tenía un patriotismo incorporado y que sólo buscaba sobrevivir.

    11.- Esto ocurre luego de la muerte de su amigo y es aquí donde Jim se da cuenta realmente quien es Basie, logra despertar en él un sentido crítico frente a la vida y la muerte. Se da cuenta que Basie no es realmente su amigo y que esa vida no es para el.

    12.- La historia es muy interesante, además sabiendo que es un libro bastante aclamado. Está lleno de escenas muy bien filmadas y producidas de fenomenalmente. Spielberg posee un virtuosismo destacable para manejar la tensión en escenas caóticas, con un excelente manejo de los espacios abiertos y el manejo de la multitud para producir semejantes tomas, por ejemplo cuando Jim se separa de sus padres, es una escena casi de thriller en la forma en que maneja la intensidad de la música y las imágenes.

    La película produce una ventana hacia la experiencia vivida por el protagonista, que en definitiva es la vida del verdadero James Graham porque el libro es autobiográfico. Es interesante descubrir una nueva perspectiva de una historia tan compleja como lo es la Segunda guerra mundial, desde los ojos y pies de un niño de 13 años.


    viernes, 1 de noviembre de 2013

    Ficha Técnica: Full Metal Jacket




    1.- Director:
    - Stanley Kubrick.

    2.- Productor(es):
    - Stanley Kubrick.

    3.- Actores Principales:
    - Matthew Modine
    - Vincent D'Onofrio
    - R. Lee Ermey
    - Adam Baldwin
    - Dorian Harewood
    - Arliss Howard
    - Kevyn Major Howard
    - Ed O'Ross                                                                Sinopsis de la Película
    - Gary Landon Mills

    4.- Director de fotografía:
    - Douglas Milsome

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 1988: Boston Society of Film Critics Awards: Mejor actor secundario, Mejor Director.
    - 1988: London Critics Circle Film Awards: Director del Año.
    - 1987: National Board of Review: Película Top Ten.

    *Nominaciones:
    - 1988: Academy Awards: Mejor escritura de guión.
    - 1988: Golden Globes, USA: Mejor actuación de personaje secundario.
    - 1988: BAFTA: Mejor sonido, Mejores efectos especiales.

    6.- Música:
    - Abigail Mead

    7.- Reseña del Argumento: La historia de la película se divide en dos partes: la primera muestra el entrenamiento de los marines en retaguardia; la segunda se centra en los combates urbanos durante la Guerra de Vietnam (1967-1975).
    ______________________________________________________________________

    a) Pertenece al período de la guerra de Vietnam. La primera parte de la película transcurre Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. La segunda parte ocurre en Vietnam.

    b)
    - Plano escorzo
    - Plano medio y medio corto.
    - Plano entero
    - Plano general
    - Plano conjunto

    c)
    - Panorámica vertical de seguimiento: Cuando Gomer Pyle sube las escaleras en el campo de entrenamiento, la cámara lo sigue mostrando el gran esfuerzo que tiene que hacer.

    - Travelling Lateral: Luego de que Joker y Rafterman encontraran a Cowboy, se muestra una escena donde avanzan tanques de izquierda a derecha. Luego mas adelante cuando aparecen reporteros para grabar una película la cámara avanza de forma lateral detrás de los camarógrafos recibiendo los comentarios de los soldados respecto a la película que se graba.

    - Travelling Retro: Una vez en Vietnam Joker y Rafterman llegan al campo de batalla para reportar su primera misión periodística y mientras tienen una conversación con el comandante Walter J. Schinoski, se puede apreciar como la cámara los acompaña.

    d) La música en esta película intensifica mucho todas las escenas, pudiendo apreciarse bandas de rock acordes a la época. Es de muy buena calidad la elección de las canciones y los temas para la gran variedad de escenas que posee la película; suspenso, horror, drama y comedia.

    e) Ambas partes de la película muestran los cambios psicológicos que tienen que enfrentar los personajes de momento que viven las experiencias de entrenamiento y guerra posteriormente. Al inicio se muestra como un personaje no es capaz de amoldarse al fuerte entrenamiento lo que termina con un asesinato y un suicidio. Me parece muy interesante la perspectiva que se le da al cambio que experiencian los personajes durante el entrenamiento.
    En la segunda parte cuando ya están en Vietnam se puede apreciar la opinión de los personajes en el momento que los entrevistan y durante las entrevistas anteriores que realiza el soldado Joker, permitiendo comprender el nivel de alienación que tienen los soldados ya convertidos en verdaderas máquinas de matar.
    También es interesante ver las expresiones que tienen los soldados al experimentar sus primeras muertes de guerra.

    f) La idea central de la película tiene que ver mas con el fenómeno de la guerra mas que de explicar los detalles de la guerra de Vientam. Muestra la vida de jóvenes corrientes, de distintos lugares del país que pierden todo aquello que los individualiza, para convertirse en máquinas de matar.

    g) La fenomenal técnica que tuvo Stanley Kubrick para hacer tomas tan intensas y bellas, de excelente calidad.
    Por otro lado una visión distinta de lo que se muestra generalmente en las películas de guerra, pudiendo conocer otra realidad de lo que pudiera ser un campo de entrenamiento y uno de batalla.


    Ficha Técnica: 3 Idiotas

    Ficha Técnica:

    1.- Director:
    - Rajkumar Hirani

    2.- Productor(es):
    - Vidhu Vinod Chopra

    3.- Actores Principales:
    - Aamir Khan
    - Kareena Kapoor
    - Madhavan
    - Sharman Joshi
    - Omi Vaidya
    - Boman Irani
    - Mona Singh

    4.- Director de fotografía:
    - C.K. Muraleedharan

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 2010: Awards of the International Indian Film Academy: Mejor historia, Mejor guión, Mejor director, Mejor actriz en papel principal, Mejor actor en rol secundario, Mejor actor en rol de villano.

    *Nominaciones:
    - 2010: Awards of the International Indian Film Academy: Mejor actor principal, Mejor actor en rol secundario, Mejor performance en rol cómico, Mejor director de música, Mejor cantante con playback.

    6.- Música:
    - Shantanu Moitra

    7.- Reseña del Argumento: Cuenta la historia de Rancho. Un chico con una pasión por estudiar y aprender. En la escuela de ingenieros, entablará amistad con Raju y Farham que acabarán por convertirse en sus dos mejores amigos. Pero al graduarse pierden el contacto y sus dos amigos deciden ir en su búsqueda.
    ______________________________________________________________________

    a) Pertenece al siglo 21, en un período actual. Se puede apreciar la tecnología actual como teléfonos, autos, etc.

    b)
    - Plano general
    - Plano entero
    - Plano escorzo
    - Plano medio y medio corto.
    - Plano conjunto

    c)
    - Travelling horizontal: Al inicio de la película cuando Farhan se baja del avión y escapa de los parámedicos dentro del aeropuerto.
    - Panorámica de seguimiento: Cuando inician la búsqueda de Rancho y van en el auto del "Silenciador" se aprecia una cámara aérea que sigue la camioneta roja.
    - Travelling de acompañamiento: Cada vez que hay una conversación y lo hacen caminando en los pasillos de la escuela de ingeniería.

    d) La música refuerza los sentimientos que viven los personajes. También es usada para las escenas musicales donde hay bailes.

    e) Me parece excelente la crítica que la película hace al método tradicional de enseñanza, en dónde se potencia la competencia entre los estudiantes más que la motivación por el aprendizaje.

    f) La idea central es la lucha por mantener lazos de amistad y crecer como persona dentro de un ambiente tan competitivo como lo es una escuela de ingeniería.

    g) Pude conocer un poco sobre el cine indio como Bollywood, que contiene elementos muy parecidos a los de Hollywood, como lo son las escenas musicales, el tipo de personajes y como se relacionan, etc.

    Ademas de los hermosos paisajes que se aprecian durante toda la película. Incluyendo elementos culturales como la cantidad de dioses a los que se enmiendan los estudiantes en períodos de exámenes.


    Ficha Técnica: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb


    Ficha Técnica:

    1.- Director:
    -Stanley Kubrick

    2.- Productor(es):
    - Stanley Kubrick      - productor
    - Victor Lyndon         - productor asociado
    - Leon Minoff            - productor ejecutivo

    3.- Actores Principales:
    - Peter Sellers
    - George C. Scott
    - Sterling Hayden
    - Keenan Wynn
    - Slim Pickens
    - Peter Bull
    - James Earl Jones                                                               Sinopsis de la Película: link
    - Tracy Reed

    4.- Director de fotografía:
    - Gilbert Taylor

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 1964: Bodil Awards: Mejor película Europea.
    - 1965: BAFTA: Mejor director de Arte británico, Mejor película británica, Mejor película de cualquier fuente.
    - 1965: New York Film Critics Circle Awards: Mejor Director.

    *Nominaciones:
    - 1965: Academy Awards: Mejor película, Mejor actor en papel principal, Mejor director, Mejor guión basado en material de otro medio.
    - 1965: BAFTA: Mejor guión británico, Mejor actor extranjero, Mejor actor británico.

    6.- Música:
    - Laurie Johnson

    7.- Reseña del Argumento: El general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), planea dar comienzo a una guerra nuclear con la Unión Soviética con el objetivo de impedir lo que considera una conspiración comunista para fluorizar el agua, contaminando así los "preciosos fluidos corporales" de los estadounidenses. Desatándose un ataque nuclear a la Unión Soviética el que tendrá una respuesta del mismo calibre.
    ______________________________________________________________________

    a) La película corresponde al período de la guerra fría que se mantenía fuertemente entre Estados Unidos y la Unión Soviética

    b)
    - Plano escorzo
    - Plano entero
    - Plano general
    - Plano conjunto
    - Plano medio

    c)
    - Travelling Avanti: Cuando el capitán Mandrake y el general Ripper están encerrados en la base y el general Ripper saca una amtrelladora del bolso de palos de golf.

    - Panorámica horizontal: Al inicio de la película cuando hay seguimiento del capitán Mandrake dentro de la base militar.

    -Zoom: Luego del suicidio del general Ripper, el capitán Mandrake se encuentra leyendo los apuntes del recién difunto y se hace un zoom out del apunte.

    d) Tiene un fin expresivo para acompañar ciertas escenas.

    e) Me parece excelente el humor negro con el que se satiriza el problema de la Guerra fría.

    f) Mostrar bajo una óptica humorística un conflicto que atemorizaba al mundo entero sobre el peligro atómico.

    g) La película está basada en la novela Red Alert de Peter George, con un guión escrito por Terry Southern y Stanley Kubrick.



    Ficha Técnica: Los Intocables

    Ficha Técnica:

    1.- Director:
    - Brian De Palma

    2.- Productor(es):
    - Art Linson                - productor
    - Raymond Hartwick   - productor asociado

    3.- Actores Principales:

    - Kevin Costner ... Eliot Ness
    - Sean Connery .... Jim Malone                              
    - Charles Martin Smith .... Agente Oscar Wallace               Sinopsis de la Película: link
    - Andy Garcia .... Agente George Stone/Giuseppe Petri
    - Robert De Niro .... Al Capone
    - Richard Bradford .... Jefe de Policía Mike Dorsett
    - Jack Kehoe .... Walter Payne
    - Brad Sullivan .... George
    - Billy Drago .... Frank Nitti
    - Patricia Clarkson .... Catherine Ness

    4.- Director de fotografía:
    - Stephen H. Burum

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 1988: Oscar: Mejor actor secundario, Sean Connery.
    - 1988: Globo de Oro: Mejor actor secundario, Sean Connery.
    - 1988: BAFTA: Mejor Banda Sonora, Ennio Morricone.

    *Nominaciones:
    - 1988: Oscar: Mejor dirección de arte, Mejor diseño de vestuario, Mejor música.
    - 1988: Globo de Oro: Mejor Banda Sonora, Ennio Morricone.
    - 1988: BAFTA: Mejor actor secundario, Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de producción.

    Producción:

    6.- Música:
    - Ennio Morricone

    7.- Reseña del Argumento: Ambientada en Chigago, Estados Unidos. En los años 30, época de la Ley Seca. El idealista e implacable agente federal Eliot Ness persigue al gángster Al Capone, amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol. Eliot Ness con la ayuda de un par de intachables policías reclutados con la ayuda de un astuto agente, intentará encontrar algún medio para inculparlo por sus fechorías.


    ______________________________________________________________________

    a) Ocurre durante el período de Ley Seca en Estados Unidos en los años 30. Debido a la alta demanda que existía de alcohol y la ilegalización mediante la ley para la fabricación, transporte, importación, exportación y venta de alcohol.

    b)
    - Plano subjetivo voyeur
    - Plano picado
    - Plano zenital
    - Plano conjunto
    - Plano entero

    c) 
    - Travelling de seguimiento: Cuando Eliot Ness vuelve a su oficina después de su primera redada, la que fué fallida.
    - Panoramica horizontal: Cuando se produce la segunda redada en el puente, se nota la panorámica del lugar en movimiento horizontal.
    - Panorámica oblicua: También durante la segunda redada al mostrar el paisaje, seguido de la panorámica horizontal, se observa una panorámica oblicua para mostrar la guardia armada sobre el cerro.}

    d)
    Como la película tiene escenas que representan fuertemente ciertas emociones, como las de miedo y suspenso cuando capone realiza sus fechorías de asesinato o cuando la amistad y valor entre los policías intocables denota la honestidad, es la música la que realmente intensifica de forma muy significativa y refuerza un guión que no recibió tantos premios como la música de Ennio Morricone.

    e) Hubiera sido interesante haber visto mas sobre la vida de Al Capone que la vida de Eliot Ness. Ya que en general la película gira en torno al detective y su familia, mas que la vida del famoso Gángster. Pero aún así la historia es muy buena y bien realizada. 

    Se puede apreciar la cantidad de personas extorsionadas debido a que la prohibición dio pié al mercado negro y todas las implicancias negativas que éstas conlleva.

    f) La idea central es mostrar el intachable e incorruptible trabajo que realiza el grupo de policías para desbaratar la banda mas peligrosa de Gángsters de la época.

    g) Pude aprender más sobre planos y movimientos de cámara que Brian De Palma maneja brillantemente para meter al espectador en escenas mas largas de lo común conformando un suspenso que se mantiene durante las escenas.

    Además históricamente es un referente para conocer los efectos negativos que puede tener una prohibición sobre algún tema cuando hay mucha demanda. Una consecuencia directa es el mercado y dinero negro.

    miércoles, 30 de octubre de 2013

    Ficha Técnica: El Imperio Del Sol

    Ficha Técnica:

    1.- Director:
    -Steven Spielberg.

    2.- Productor(es):

    Kathleen Kennedy - productor.
    Chris Kenny          - productor asociado.
    Frank Marshall      - productor.
    Robert Shapiro      - productor ejecutivo.
    Steven Spielberg    - productor.

    3.- Actores Principales:
    - Christian Bale
    - John Malkovich
    - Miranda Richardson
    - Nigel Havers
    - Joe Pantoliano
    - Leslie Phillips.

    4.- Director de fotografía:
    - Allen Daviau.

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 1988: 3 Premios BAFTA: Mejor fotografía, BSO y Sonido.
    - 1987: National Board of Review: 3 Premios: Mejor película, Director. Citación especial: Actor joven (Christian Bale)

    *Nominaciones:
    - 1987: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Dir. artística, Fotografía, Vestuario, BSO
    - 1988: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor guión adaptado, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Vestuario
    - 1987: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama, Banda sonora

    6.- Música:
    - John Williams.

    7.- Reseña del Argumento: En Diciembre de 1941, durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial el ejército japonés ocupa Shanghai ocasionando un cambio radical en la vida de James Graham, un niño inglés de clase alta. Separado de sus padres intenta sobrevivir en un campo de concentración ubicado al lado de un aeropuerto. Un lugar empapado de tristeza y miseria que condicionará su vida, obligandolo a madurar prematuramente, lo que cambiará su visión del mundo.
    ______________________________________________________________________

    a) Pertenece al período de la Segunda Guerra Mundial, precisamente cuando China y Japón se declaran la guerra y están en pleno conflicto.

    b) Tipos de plano:
    -Gran Plano General
    -Plano General
    -Plano sobre el hombo.
    -Plano Picado y Contrapicado

    c)
    - Panorámica horizontal de seguimiento: Cuando los aviones Estado Unidenses atacan el campo de concentración y se genera el seguimiento de los aviones disparando.

    - Panorármica vertical: Se puede apreciar bastante bien cuando Bassie y Jamie llegan al campo de concentración en Suchow y la cámara asciende para mostrar a todos los prisioneros trabajando en la construcción de la pista.

    - Travelling Avanti o Avance: Cuando Jamie, luego de separarse de sus padres, regresa al centro de la ciudad en su bicicleta. Existe este moviemiento cuando un soldado casi lo atropella con su moto, deteniéndose la cámara justo en frente de Jamie, con este rindiéndose.

    d) El aporte de la música es darle matices y aires acordes a las emociones que se viven en cada escena. El tema principal cantado en coro por voces de niños llamado Suo Gan, es de gran potencia emotiva.

    e) El argumento de la película es bastante valorable, porque hace vivir al espectador el quiebre que se puede producir en un niño en un estado de guerra. Cambios psicológicos provocados por una maduración temprana. Según
    la UNICEF los niños sometidos a un profundo estrés pueden perder su capacidad para conectar emocionalmente con otros y con ellos mismos. A menudo dejan de experimentar sentimientos básicos y son incapaces de pensar con claridad o recordar eventos recientes, además de pesadillas y una cantidad bastante extensa de otras patologías que se pueden desarrollar a causa del trauma.

    f) La idea principal es mostrar como un niño sobrevive a una guerra mundial, donde tiene que encontrar la fuerza suficiente para superar todos los eventos que lo rodean.

    g) Después de ver la película se puede destacar la increíble lección de cuanto puede valer la determinación y las ganas de salir adelante, puesta en manos de un niño.





    jueves, 24 de octubre de 2013

    Ficha Técnica: Tiempos Modernos

    Ficha Técnica:

    1.- Director:
    - Charles Chaplin

    2.- Productor:
    - Charles Chaplin

    3.- Actores Principales: - Obrero de la Fabrica o Charlot: Carles Chaplin.
                                         - Huérfana: Paulette Goddard.
                                         - Propietario del Café-Restaurante: Henry Bergman .
                                         - Trabajador: Stanley Stanford.
                                         - Mecánico: Chester Conklin.
                                         - Ladrón: Hank Mann.
                                         - Jefe de la Fábrica: Allan García.

    4.- Director de fotografía: 
    - Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)

    5.- Año y premios que obtuvo:

    *Premios:
    - 1974 Premio Jussi - Mejor película extranjera.
    - 1936  National Board of Review (NBR) - Top 10 - Mejores películas del año.
    - 1989 National Film Preservation Board, USA

    *Nominaciones:
    - 2004 Golden Satellite Award -  Best Classic DVD release.

    6.- Música:
    - Charles Chaplin.

    7.- Reseña del Argumento: Agobiado por el frenético ritmo de una cadena de montaje, un trabajador que opera apretando tuercas en una fábrica de metales termina con un colapso nervioso. Luego de su alta en el hospital donde se le recomienda buscar trabajo y empezar nuevamente, por equivocación es detenido en una marcha y luego encarcelado. Dentro de la carcel colabora en una situación en particular y se le recompenza con su libertad. Una vez afuera conoce a una huérfana con la que decide seguir luchando por la vida de ambos viviendo mas de una aventura.
    ______________________________________________________________________

    a) La película pertenece al período histórico de La gran depresión del año 1929, donde el método científico de trabajo Taylorista ya estaba en auge y la producción en cadena era lo que se venía. Con características en donde la eficiencia y maximización del trabajo son fundamentales.

    b) Durante la película aparecen distintos tipos de planos como:
    - Plano General : paisajes y locaciones de la ciudad.
    - Primer Conjunto: en distintas escenas donde hay un conglomerado de público como en la manifestación, la entrada al trabajo.
    - Plano Medio: cuando hay acción entre los personajes como cuando aparece la máquina para comer.
    - Primer Plano: por ejemplo cuando la huérfana se prueba las pieles sentada en la cama de la tienda.

    c)
    - Movimiento de Travelling Avanti o Avance: cuando la huérfana está en la tienda y se pruea la piel mientras está sentada sobre la cama, terminando en un primer plano del personaje.

    - Panorámica horizontal de seguimiento: cuando Charlot y la huérfana están en la tienda donde el protagonista trabaja de guardia y se van al piso de los juguetes. Mientras los prueban la cámara los sigue.

    - Rotación: cuando se van los dos en el carro de la policía y luego de saltar en el momento donde casi se produce el choque.

    d) El aporte de la música es acompañar las distintas escenas según sea el sentimiento que se viva en cada una, hay música para escenas alborotadas y cómicas, escenas donde la emoción de los personajes está a flor de piel, cuando hay problemas, etc. Sirve para matizar lo que se está viviendo.

    e) La crítica que hace ésta película es bastante fuerte y vanguardista para su época. Encuentro que la forma en que se desarrollan los personajes está muy bien hecha. La perspectiva humorística es bastante incisiva y crítica a problemas que hasta el día de hoy vive la mayoría de la gente, por lo que lo convierte en una obra maestra que hasta el momento sigue atravesando barreras ya que si bien la película es antigua (año 1936) todavía es aplicable a la realidad actual.

    f) Criticar el modelo de trabajo y producción que estaba tomando fuerza luego de la gran depresión y entregar un mensaje de esperanza y amor, reflejado al final de la película cuando ambos personajes principales emprenden un nuevo rumbo mirando al horizonte.

    g) El origen de la producción en serie y el Taylorismo.
    Distintos tipos de movimientos físicos que puede realizar una cámara y también tipos de ángulos y tomas fotográficas.
    Además de conocer un poco mas el trabajo de Charles Chaplin, que fue uno de los mas grandes del cine mudo.

    Tiempos Modernos



    Sinopsis de la Película: link
    Película Completa: link


    Tiempos modernos es considerada una obra maestra del cine y es una de las películas mas populares y aclamadas de Charles Chaplin.

    Desde principio a fin se pueden distinguir los distintos símbolos que contiene la película, representan una fuerte crítica a los cambios que se vivían en tiempos de auge donde el método de Taylor empieza a tomar fuerza.

    Frederick Winslow Taylor marcó una separación entra la actividad de ejecución del trabajo -que realiza el obrero- y la actividad de diseño del trabajo- realizada por un ingeniero-. Produciéndose así la división en la organización de trabajo moderna, entre mente y cuerpo. Teniendo una consecuencia directa que sería la alienación del trabajador.






    1.- El reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película simbolizan en parte el mismo trasfondo de cambio que se estaba generando en la sociedad. El reloj simboliza la importancia del tiempo ya éste terminaría siendo un elemento de preocupación y control bajo el lente de la productividad. Las ovejas y los trabajadores representan el comportamiento en el que estaba siendo sometido el hombre trabajador, asumiendo un rol parecido al del ganado, en donde no es necesario pensar, sino que sólo repetir la secuencia preestablecida. Cabe destacar que aparece una oveja negra, que es análoga al personaje principal de la película quien resulta un hombre que no entiende nada de lo que está pasando, pero que sin embargo, se deja llevar por sus compañeros y avanza igualmente sin pensarlo.

    2.- Los problemas que básicamente tiene el protagonista son que no puede encajar en casi ningún lugar de la sociedad, fracasando desafortunadamente por distintas razones en todos los puestos de trabajo que logra conseguir durante la película.

    3.- Luego del colapso nervioso que tiene el protagonista, se encuentra caminando por fuera de la fábrica y por error es considerado el líder de un grupo de obreros que se están manifestando con consignas como "unidad" y "libertad". Representando el descontento de los trabajadores que en su mayoría eran inmigrantes y que su vez eran el reemplazo como modelo de trabajador en masa, recién inmigrado y no organizado que reclamaban condiciones mas dignas de trabajo.

    Las autoridades cumplen un rol de supremacía sobre el alza de los trabajadores, reprimiendolos y arrestando al supuesto líder, el protagonista.

    4.- A mi parecer el origen del protagonista tiene que ver en lo que representa éste mismo, que es un personaje fuera de marco, un personaje que está luchando constantemente contra la alienación, en contra del sometimiento. Resultando en un personaje díscolo que termina enfrentando la adversidad con su naturalidad humana que lo representa.

    La dificultad que tiene que vivir el personaje para encontrar y permanecer en un trabajo se ven reflejados por las condiciones que definen al personaje.

    5.- La película es una mezcla entre cine mudo y cine sonoro. Posee todas las características del cine mudo en donde los personajes se comunican con las mímicas y sin voz audible. Pero a la vez tiene elementos sonoros como los ruidos de las máquinas, las voces que se oyen en la radio y la canción que canta el protagonista al final de la película. Por muchos es considerada la última película del cine mudo.

    6.- La película tiene un humor magistral para representar la crisis que hasta hoy en día se vive en las fábricas y en la mayoría de los ambientes laborales, en donde lo que prima es la productividad y la maximización de las utilidades, que son condiciones que avasallan las condiciones de respeto, bienestar y providad de los trabajadores.

    Es interesante la cantidad de símbolos que aparecen durante la película, siendo la aparición de los relojes uno de los mas importantes, teniendo en total quince apariciones de relojes. Demarcando lo imperante que resulta ser el tiempo en el ambiente laboral, en donde el control temporal para las actividades era muy estricto, incluso en los momentos para ir al baño.

    Las burlas a los inventos que la industrialización ofrecían, así como la máquina automática para las comidas. La que resulta en un completo fracaso haciendo pasar un infierno al personaje principal durante la prueba a la que su jefe decide someterlo.